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Warum
malt Herr Bulli Pulver "sittsame Damen und ehrenwerte
Herren"?
Zuerst ist da die tiefe Hinwendung und Bewunderung von Bulli
Pulver für diese sittsamen Damen und ehrenwerten Herren.
Bei
seiner Arbeit im Atelier beeinflussen diese großartigen
Künstler und Musiker seinen Fluss des Schaffens. Da
Kunst aus einem unmanifesten Bereich etwas manifestiert,
dient die Musik der Avantgarde, - eine Musik, die den Geist
ungebunden und lebendig sein lässt, - der direkten
Erfahrung dieses Flusses "Flow" - Fliessens. Somit
sind die Bilder wie Bulli Pulver sie malt wie eine Free-Jazz-Improvisation,
wie die Rückkopplung von der Jimi-Hendrix-Gitarre,
wie das katatonische Rauschen der verzerrten Gitarren von
Sonic Youth, - Kim Gordon und Thurston Moore.
Seine
abstrakten und kindlichen Pinselbewegungen gleichen der
Ekstase des Lärmes von Painkiller, - John Zorn und
Bill Laswell. Höheres Bewusstsein wird direkt erfahren
durch niedrige Bassbereiche, dem Dub aus dem Hause Laswell.
Die kindliche Seele des Bulli Pulver finden wir wieder in
den verspielten Melodien eines Syd Barrett oder Robert Wyatt,
die Avantgarde seiner Malerei bei Musik von Frank Zappa
und Björk. Viele Beispiele lassen sich aufführen.
Wichtige, Bulli Pulver immer wieder inspirierende Musiker
seien noch genannt: Van Morrison, Patti Smith, Keith Richards,
Brian Eno, Hanne Hukkelberg, Kirstin Hersh, Rickie Lee Jones,
PJ Harvey (deren Stimme führt immer wieder bei Bulli
zu orgastischen Farbflächenentladungen).
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Da Kunst
aus dem unmanifesten Zustand sich selbst kreiert, schafft
sie aus dem Nicht-Sein das Etwas. Dies ist die Basis der Kunst,
und wenn dies die Basis der Kunst von Bulli Pulver ist, fragt
man sich: Existiert diese Kunst überhaupt? Die
einfache Antwort darauf wäre: Nein.
Bulli
Pulver erschafft NICHT-KUNST = ARTBRUT.
Nur
ein wacher Geist erkennt dies in den Bildern von Bulli Pulver:
NICHT-KUNST! Kunst, die in sich selbst immer unmanifest
geblieben ist. Und somit täuscht sich der Betrachter,
wenn er meint, dass er auf den Bildern von Bulli Pulver
Jimi Hendrix erkennt oder Frank Zappa oder Patti Smith.
Alles was er sieht ist nur diese NICHT-KUNST. Geht
der Betrachter in die NICHT-KUNST, wird er ein Teil davon
und löst sich in ihr auf. Erst
dann verschwindet er im abstrakten Inneren der Bilder/Personen
und in diesem unmanifesten Bereich wird er zur Musik der
abgebildeten Künstler, wird er EINS mit der NICHT-KUNST.
Dann
sind Künstler, Betrachter und Kunstobjekt EINS und
Bulli Pulvers Werk kann jetzt erfasst werden: Der Atem der
Welt, eine Himmelsleiter, der Hauch einer Feder, ein Gewitter
auf dem Lande, ein waches Bewusstsein, ein wahrer Pinselstrich
in der Luft, die sanfte Bewegung einer Blume am Morgen,
eine leuchtende Spur der Liebe, Fragmente einer alten Sprache,
Kinderlieder und Seifenblasen eines Narren.
Bulli
Pulver malt die Seelen der Künstler, deren Musik in
seinem Atelier aus den Lautsprechern zu ihm dringt und die
zu ihm sprechen. Bulli Pulver hat sich das große Kinderherz
bewahrt. In dieser seiner Kunst möchte er uns daran
teilnehmen lassen.
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